FOTOGRAFÍA ARTE

Daniel Agra Sánchez (Terrassa – Barcelona, 30 de Agosto de 1969), es un artista español de fotografía abstracta y fine art de formación autodidacta. 

En el terreno artístico su obra se define como poesía visual expresionista subjetiva, experimental y conceptual, con una gran capacidad imaginativa y dotada de fuerte intuición. Marcada por un rotundo sello personal y experimental, le permite proyectar mentalmente la mayoría de sus composiciones con un lenguaje y estilo propios repleto de simbolismos.

Cabe destacar la marcada percepción y profundidad emocional de su obra reflejo de su interés por el subconsciente, abandonando métodos, diálogos y narrativas fotográficas convencionales y tradicionales, que trascienden su estado para simbolizarse en un profundo análisis, recreándose en una poética frontera entre lo material y lo espiritual, entre el hombre y los entornos que habita, elementos distintivos que enfatizan el carácter comunicativo en su simbología alegórica y relativa al mundo interior, enalteciéndola a cotas de espiritualidad evocadora en temas trascendentales y reivindicativos sobre la importancia existencial del individuo en su libertad creadora, una forma personal de expresión contemporánea que no se doblega a las exigencias establecidas, un arquetipo por medio de un vocabulario con imágenes e iconografías meticulosamente seleccionadas.

Con el transcurso del tiempo, sus trabajos han alcanzado una amplia valoración, reconocimiento y difusión internacional. En su trayectoria destacan los más de 50 premios y menciones de honor internacionales de fotografía, ha realizado y participado en exposiciones en diferentes países, así como ha publicado en diferentes medios y guías de arte internacionales. Sus obras forman parte de colecciones en museos nacionales e internacionales, fundaciones y colecciones privadas de arte y fotografía.

Poesía visual expresionista subjetiva, experimental y conceptual

Las instantáneas van llenando los huecos de relatos como punto de partida de un camino narrativo, de un lenguaje propio y personal. Los entornos de naturaleza y urbano de mis últimos 25 años, se van transformando en proyectos e historias basados en ideas que surgen en mi cabeza, la permanente búsqueda de respuestas a preguntas, creencias y pensamientos, una introspección de futuros basados en presentes con una enorme y profunda fuerza de sentimientos expresivos, un poema sin palabras que escapa de reglas y convencionalismos, una brecha con el objetivo de un estilo creativo propio, personal y sin pautas, que en términos visuales a veces se materializa en resultados diferentes, transformando, adaptando o interpretando una realidad.

Citas


Durante el proceso creativo y cuyo objetivo es la búsqueda de un discurso propio, surgen pensamientos, ideas que me conducen a conclusiones que corroboran el planteamiento visual.

Estos fragmentos aquí plasmados en forma de textos, potencian la trascendencia de esas ideas o afirmaciones, reforzando el significado personal.

  •  Nuestra esencia y nuestra biología, desde lo más microscópico hasta la inmensa magnitud de las estrellas estamos interconectados a la creatividad y las emociones, somos una porción, un fractal, un brote del universo y de la creación, somos pura energía, por eso el papel de un artista es plantear preguntas no responderlas, ya que no es lo que vemos, es lo que hacemos que otro vean.
  • Saber de memoria. Ninguna persona será mejor por saber y tener permanentemente en la memoria un dato, porque la auténtica meta es enseñar a pensar, a que se dude, a que se hagan preguntas, ya que las respuestas no son la verdad, buscan una verdad que siempre será relativa. Las personas creativas y curiosas siempre tienen nuevos interrogantes, siempre tienen preguntas, que por otro lado se vienen repitiendo desde los filósofos griegos, cuándo, dónde, qué, quién y por qué, recurrir a la memoria que sea solo para recordar las preguntas que nos hacíamos cuando éramos niños… ¿qué habrá detrás del espejo?… esa es la fuente que emana en el oasis del conocimiento.
  • La creatividad, un acto de audacia y rebelión creadora de un nuevo lenguaje, una motivación y planteamiento hacia nuevas preguntas, impulsándonos hacia una mayor revelación en la sabiduría y la filosofía que nos conectan con las emociones, una desobediencia al orden establecido y a la opinión ortodoxa en el camino hacia el progreso.
  • La gratitud es un lenguaje universal que pueden oír los sordos y ver los ciegos, surge de una sensación de alegría y transmite que lo recibido ha contribuido a nuestra felicidad o está en sintonía con ella, invadiendo tanto al que agradece como al agradecido.
  • Arte no es reflejar la belleza, ni algo intelectual que tenga que ser explicado para una suerte de «iniciados». Arte es revelar por la vía de la introspección la esencia de la realidad, un manifiesto poético y tangible por la senda de lo poco convencional y emotivo, que surge en los inesperados rincones de la misma existencia.
  • Vivimos en una sociedad que nos educa en el temor a ser diferentes, pensar distinto, algo que debemos de evitar para así formar parte con el único argumento de la fortaleza del colectivo, premiando la copia, la obediencia silenciosa y el mimetismo. Sin cuestionamiento, solamente se contribuye a crear una sociedad enferma. Mimetizarse para pertenecer y encajar es borrar la libertad, es renunciar a uno mismo. La diferencia es la valiosa fuerza que nos hace auténticos, creativos y reales, contribuyendo a crear una sociedad sana, fuerte y vital.
  • La abstracción es el primer paso para activar la imaginación y la intuición, extrayendo la esencia y su forma más emocionalmente pura y sin dogmatismos, una réplica anárquica, rebelde, sensible y poco convencional, mientras a través de nuestros ojos visibilizamos una realidad del mundo que no podemos describir de otro modo.
  • La imperfección es un caos sin temor a lo desconocido, una composición y perspectiva que abraza lo impredecible, una ruptura con las formas más convencionales y que es representativa de la realidad que nos conduce a lo inesperado, creativo, temporal e incompleto, creadora de autenticidad, unicidad y belleza.
  • La naturalidad es una rebeldía sosegada y sin certezas que genera un magnetismo inigualable que deslumbra. Las personas que se atreven a ser normales y auténticas, sin poses, filtros o máscaras, no están atrapadas en una rigidez arcaica de ideas fijas e inflexibles, aceptan y fomentan los cambios, se reinventan constantemente cultivándose en los movimientos evolutivos de la vida real. No solo están abiertos al aprendizaje, si no que muestran su metodología, entendimiento y razonamiento por la vía del cuestionamiento, evitando así la constante del adoctrinamiento dogmático que únicamente provoca inmovilismo, convirtiéndose en un universo irrepetible en sí mismos.
  • Esencia y belleza atesoran el virtuosismo de las formas abstractas, una sutileza fluida y alegórica creada por la luz, que permite ver y expresar aquello que a veces es inexplicable mediante el convencional lenguaje fotográfico, disparando la creatividad, la exploración y el progreso, refugio de la inteligencia y principio generador del florecimiento de las personas, la sociedad y el mundo, que se encuentran alineados y acomodados a una tradición visual e intelectual conformista.